展览回顾

20 X 20 在屏幕间唤醒数字尘埃中的创造力，通过分离社交媒介上的数字创作，驱散安迪沃霍尔15分钟的幽灵。20 X 20 是一个讨论屏幕时代视觉文化的屏幕影像巡回展览项目，邀请每一位艺术家以一块屏幕为空间，展示20件数字作品，每件作品停留20秒(总6分40秒)，呈现他们对网络文化的观察与思考。

屏幕间SCREENROOM 很荣幸应邀参加2019年12月31日-2020年1月13日呈现的「在路上」，并于展览期间带来由郭成策划的「第二次踏入这条河流」。关山月美术馆品牌展览“在路上”12月31日开幕。作为以青年为主体的年度艺术项目，第7届主题“共生”整理了近20年来兴起的中国社区介入式艺术（Community Art），呈现43个艺术案例，拓展艺术边界，探讨艺术介入和城市文化之间的互动关系，探索艺术创作的多样可能。

网络占用了你大部分时间,你跟屏幕已然生活在了一起，这次我们向你发出了邀请,带着你网络的身份和真实的躯体，来参加可以互链的艺术盛会。@艺术节是一个全新与未来叠加、与当下平行的假期。一切以艺术为主旨：到时将分为“艺术市集”、“mini艺博会“、“LINK 链接” 、“数字悬浮岛展”、“聊天室” 、“超立方体音乐会”、“www餐厅” 七大版块的内容设定。@艺术节X屏幕间用一个网络投稿的方式为到不了现场的艺术家，协助艺术创作者建立一个链接外界的可能性。作品将会展出在艺术节LINK 链接展区。

“面朝大海” 邀请七位艺术家通过屏幕讲述跟大海的缘分。作品或是将目光放向“海”的对面或过去，也或是浸没于潮涨潮落的情趣与物哀。然而在大部分情境下，艺术家所“面向”的，都不完全是自然本体层面的海洋本身。

“共享”原则：共享展览秉承“全面共享”的理念，邀请“共享策展人”与“共享艺术家”进行展览生产，选择非艺术类“共享空间”进行展出，并根据该空间原有功能邀请“共享观众”。展览的目标观众为主办方、主办方的家人、朋友等。

屏幕”和“剧场”代表了两种对立的体验。剧场是有历时的体验，通常是将小放大、是沉浸的、一对多的，而屏幕则通常提供无时间性的体验，通常能把大化小在边界之内、是开放的、可 是一对一的。

“我在这里”四个字，在今天究竟携带了怎样的含义。越洋短讯的“在”是否比身边的人更为真实，“这里”到底是一个地理坐标数值，还是面前的风景？5.5英寸的屏幕正在不断逼近人类交往的所有可能性的阀限，每个身体都是浮岛。